바르니는 2021년 안티 히르보넨과 미클루 실반토가 헬싱키에서 시작한 가구 브랜드다. 스스로를 ‘잔혹하게 핀란드적’이라고 부르는 이들은 핀란드에서 가장 흔한 나무인 구주소나무, 그중에서도 천천히 자라 결이 촘촘한 FSC 인증 목재만으로 가구를 만든다.
소나무는 무르고 값싼 재료로 여겨져 고급 가구에서 밀려나 있었다. 바르니는 그 편견을 정면으로 뒤집었다. 첫 컬렉션부터 프레드리크 파울센, 맥스 램, 소프트 바로크, 이광호가 참여했고, 이후 로낭 부홀렉, 필리프 말루앵, 헨리크 차에르비가 합류했다. 1960년대 한스아녜 야콥손의 조명을 소나무 베니어로 되살린 작업도 있다.
두꺼운 판재와 정직한 짜임, 시간이 지나며 빛에 따라 색이 깊어지는 소나무의 성질이 바르니의 인상을 만든다.
한스아녜 야콥손은 스웨덴의 실내 건축가이자 가구 디자이너로, 1950~60년대의 조명으로 가장 잘 알려져 있다. 알바르 알토와 포울 헨닝센 같은 북유럽 모더니스트에게서 영향을 받아, 은은하게 번지는 빛과 유기적인 형태를 만들었다.
바르니는 그의 1960년대 천장등을 핀란드 소나무 베니어로 다시 만들었다. 동심원을 그리며 이어지는 얇은 베니어 띠 사이로 빛이 새어 나오며, 소나무의 따뜻한 색과 결이 불을 켰을 때 가장 잘 드러난다.
필리프 말루앵은 캐나다 출신의 디자이너로, 재료와 구조가 그대로 드러나는 단단한 물건을 만들어 왔다.
바르니를 위해 만든 ‘스틸츠’ 사이드 테이블은 땅 위로 떠 있는 한 덩어리의 상판이 특징이다. 퀘벡과 핀란드의 호숫가에 흔한 오두막, 땅에서 조금 띄워 세운 그 토착 건축의 모습에서 형태를 가져왔다.
로낭 부홀렉은 동생 에르완과 함께 오랫동안 작업하며 동시대 디자인의 언어를 만들어 온 프랑스 디자이너다. 가구와 조명, 공간과 드로잉을 오가며 단순한 몸짓 하나로 물건의 성격을 정하는 데 능하다.
바르니를 위해 디자인한 ‘마아스토’는 2024년 스톡홀름 디자인 위크에서 ‘소나무에게 바치는 송가’로 소개됐다. 튼튼한 합판으로 옆판을 세우고 등받이와 좌판은 솔리드 소나무로 만들어, 결이 과장된 바르니의 합판과 소나무 본래의 표정이 한 의자 안에서 겹친다.
프레드리크 파울센은 2021년 바르니의 첫 컬렉션에서 브랜드의 첫 다이닝 의자와 테이블을 디자인했다. 소나무를 저렴한 재료로만 보던 시선을 뒤집겠다는 바르니의 출발점이 그의 의자에서 시작된 셈이다.
헨리크 차에르비는 바르니의 야외 가구 ‘오사’를 디자인했다. 열처리한 핀란드 소나무, 이른바 서모우드로 만들어 바깥의 습기와 햇빛을 견디게 했고, T자형 다리가 단단한 지지와 간결한 인상을 함께 만든다.
소프트 바로크는 런던을 기반으로 활동하는 디자인 스튜디오로, 2021년 바르니의 첫 컬렉션에 참여했다. 가구의 익숙한 모습을 살짝 비틀어 낯설게 보이게 하는 작업으로 알려져 있다.
